Esta página reúne los recursos, ejercicios y referencias visuales que necesitas si trabajas con preparaciones propias: panadería de casa, platillos de temporada o menús para pequeños proyectos gastronómicos. Aquí el enfoque no es la teoría general, sino la práctica diaria frente a tu mesa de trabajo.
Cada módulo está pensado para que pases de la observación a la práctica: ejercicios concretos, demostraciones en video y proyectos que puedes adaptar a tu cocina y a tu cámara.
Secuencias cortas donde se ve el montaje completo de una escena: cómo se coloca la luz, por qué se elige un fondo y qué se ajusta cuando el plato ya está en el set. No son tutoriales teóricos, sino registros de decisiones tomadas frente a la mesa de trabajo.
Prácticas con un objetivo claro: fotografiar el mismo platillo con tres direcciones de luz, probar dos paletas de color distintas o documentar la textura de un ingrediente a lo largo de una hora. Cada ejercicio incluye criterios de revisión para que sepas qué observar en tu propio resultado.
Ateliers donde se trabaja la disposición de los elementos en el plato, la elección de la vajilla y el uso de textiles e ingredientes como apoyo. El foco está en lograr composiciones que parezcan naturales, aunque cada detalle haya sido pensado antes de disparar.
Propuestas de trabajo que integran lo aprendido: una serie de tres imágenes sobre un mismo ingrediente, una historia visual de una receta completa o un set de fotos para un menú de temporada. Al final de cada proyecto recibes una guía de autoevaluación para comparar tu evolución.
Una colección de imágenes comentadas donde se desglosa la composición, la luz y la paleta de cada fotografía. Sirve para entrenar la mirada antes de aplicar los conceptos en tus propias tomas y para encontrar direcciones visuales que quieras explorar.
Un espacio para reunir tus ejercicios y proyectos, con pautas para revisar tu avance módulo a módulo. La idea es que construyas un portafolio de práctica que refleje tu manera de ver la comida, no que repitas un modelo único.
Cada módulo del programa incluye ejercicios fotográficos guiados y una revisión de tu trabajo. El siguiente paso es elegir el formato de estudio que se ajuste a tu ritmo y a tu nivel actual.
Ver formatos de estudioSi prefieres conversar primero sobre tu experiencia con la cámara y los objetivos que tienes, escribe a info@lejeunegourmand.com o agenda una llamada breve. También puedes revisar el resto del programa en la página de inicio.
Cocineros, estilistas y pequeños restaurantes que han pasado por los módulos de Lejeunegourmand cuentan cómo cambió su manera de mirar el plato antes de disparar.
Antes disparaba con el flash del teléfono y todo salía plano. El ejercicio de observar la luz de la mañana en mi cocina me dio más que cualquier filtro. Ahora sé esperar la hora justa.
Carlos Gomez Torres, cocinero en casaHice el módulo de paleta y descubrí que el fondo beige que usaba siempre apagaba mis guisos. Con un textil verde oliva y una vajilla terracota, las fotos de mi menú semanal se ven de otro nivel.
Monica Diaz Martinez, food bloggerEl taller de styling me enseñó a construir capas: la salsa en el borde, la hierba fresca encima, el tenedor a un lado. No es decorar, es contar cómo se come el plato.
Gustavo Martinez Rodriguez, chef de cateringsEmpecé a usar las composiciones del curso en las cartas de mi local. La gente pide lo que ve bien fotografiado, y eso se nota en las ventas de los fines de semana.
Oscar Sanchez Ortega, dueño de restauranteEl proyecto final me obligó a revisar todas mis fotos viejas y reencuadrarlas con la misma lógica de color. Ahora mi galería se siente como un libro, no como un cajón de imágenes sueltas.
Adriana Perez Mendoza, fotógrafa de alimentos